今年で3年目となるアートの祭典、とうおんアートヴィレッジフェスティバル2021。今年度の最後を飾る公演は、東温市で初となる滞在制作（アーティスト・イン・レジデンス）による風景演劇プロジェクト作品『風景によせて2021 かわのうち あわい』です。

滞在アーティストは、京都を拠点とするパフォーミング・アート・グループ「ソノノチ」。“その後（のち）、観た人を幸せな心地にする作品をつくる”という創作コンセプトで、屋内外を問わず、独自の演出手法で幅広いクリエーションを行っています。

3月26日、27日に東温市河之内地区での本番を迎える公演は、一体、どのような作品になるのでしょうか。構成・演出の中谷和代さんをはじめ、公演に関わるメンバーの皆さんにお話を伺いました。

その場所でしかできない作品づくりがしたい

2013年にカンパニーを立ち上げて約8年が経つソノノチさん。もともとは劇場で上演していた時期があり、そこからカフェやギャラリーなどのオルタナティブな場所でも上演を行うなど、変遷をたどってきました。

今回のような滞在制作など、風景をテーマに作品づくりをするようになったのはここ2～3年のこと。なぜ、滞在制作や風景演劇をするようになったのでしょうか？ソノノチ代表の中谷和代さんは、次のように語ります。

 

 

どんどん物事が効率化して、希薄化していくことに危うさを感じているという中谷さん。そんな時代の中で、かける時間が長ければ長いほど大変ではあるけれど、地域に入り込んで、じっくり時間をかけて、この瞬間・この場所でしかできない作品をつくることに価値がある、と信じているそうです。

本番ができなくても終わりじゃない。プロセスを残す作品づくり

本番の期間を含め、延べ約1ヶ月、5回の滞在を行ってきたソノノチさん。東温市でも作品づくりだけでなく、積極的に地域と関わってきました。

地域の中に入っていき、創作の過程や、滞在期間中の活動をアーカイブすることにも力を入れています。それにはどんな理由があるのでしょうか？制作担当の渡邉裕史さんにお伺いしました。

渡邉さん：創作の過程を記録するようになったのは、やはりコロナで本番ができないことを心配しなければならなくなったことが大きいです。本番ができるかどうかが当日までわからない。じゃあ、本番ができなかったら今までのことは無かったことになるのか？といえば絶対にそうではないんです。

数ヶ月メンバーが集まれなかった時期があったんですが、演劇って集まれなかったら致命的なんですよ。できないので・・。それが解除されて、久しぶりにメンバーと会って話した時に、過程を記録していこうという話が出たんです。

 

渡邉さん：本番を迎えるまでにいろんなことが生まれるんです。舞台の創作って、1から順番に積み重ねていく訳ではなくて、紆余曲折がたくさんあるんです。何度も崩して、積み上げて・・・そこで出たアイデアも全部記録しておけば、本番ができなかったとしてもそこまでに作っていたものを作品として出せるのではないか、と思ったんです。

今回の風景演劇プロジェクトも、時期を変えると、全く同じものはできません。その時に上演できないと、基本的に同じものはできない。（記録していたら）仮に上演ができなくても何かを残すことができる。コロナ禍でどのように作品をつくっているかを残せるのも今しかないんです。

 

ー 東温市での滞在でどんなことを感じましたか？

渡邉さん：それぞれの地域の皆さんのすごく熱い思いみたいなものを聞かせてもらって。それこそ滑川の井上さんもそうだし、井内だと永井さん、河之内の坂本さんだったり、奥松瀬川の光右衛さんにもお話聞かせていただいたんですけど、それぞれ皆さんがすごい熱い思いを持たれていて、すごく丁寧に話していただいて、それは有難かったですね。

たぶん僕たちが何者なのかも、見ていないからわからないと思うんですけど、やることを温かく押してくれているというか、そういう気持ちにさせてもらえているのは僕らとしてはとても有難いことです。僕らはお邪魔してる存在であって、外からやってきている者なので、その場所の暮らしとか生活っていうものをそのままに作品をつくりたい。もしそこに住んでいる人たちに対して受け入れられてない感があると、僕たちはめちゃくちゃ居づらいです（笑）

もちろん、そこでは田中くん（東温市地域おこし協力隊 田中直樹氏）が話を通してくれていたり、地域の方々に理解していただけるように説明してくださっていることは大きかったと思いますが、これは東温市で本当によかったことです。

 

 

今回の作品にも、これまでに東温で出会ってきた人や体験したことのエッセンスが取り入れられているそうです。

本番を挟む3月3日～3月31日までの間、東温市の「横河原ぷらっとHOME」で滞在期間の写真や、これまでのソノノチさんの作品づくりの過程を公開する展覧会が開催されています。

こうやって作品ができていくんだ、という作品づくりの裏側を見ることができます。滞在制作の過程を残していくことで、ソノノチさんも後の作品づくりに役立つ気付きが得られているそうです。

本番が終わった後もご覧になれるので、ぜひ立ち寄ってみてください。

●風景によせて2021 かわのうち あわい 「もうすぐ展」

いつもの風景が非日常に。眺めるように鑑賞する「風景演劇」とは？

今回の作品の舞台は、東温市の棚田の風景が広がる河之内地区。

本番に向けた稽古も、地域の人の目に入る野外で行われます。そもそも、「風景演劇」とはどのようなものなのでしょうか？どうやって作品ができるのでしょうか？

今回の作品や、地域での滞在制作で意識していることについてお伺いしました。

 

 

ー 風景演劇は、どのように楽しむものなのでしょうか？

中谷さん：目の前のパノラマ全体が作品で、そこに何を見出すかはある程度観客に委ねられています。パフォーマーを追いかける人もいれば、鳥を見ている人もいれば、木を見る人もいる。もともと風景の語源として、「主観で見る」っていうことが入っていて、風景っていうのは客観的に定義できないらしいんですよ。自分が見ているものが風景だから、お客さんの中にしかその答えはない。そういうことを作品にできたらいいなと思っています。

お客さんがその風景に何を見たいかとか、何を見るかみたいなことを見つけやすいようにいくつか仕掛けがしてあって、どこを見るかっていうのは人によって違うし、違っていいんです。

「何の話？」って聞かれるのがいちばん難しいですね（笑）。気持ちはわかるんですよ。起承転結、例えば主人公がいて大変な目にあったけど最後は幸せになりました、みたいな物語の筋っていうのを聞かれるんですけど・・・。

そこに対する答え方がいつもめちゃくちゃ難しくて。今回も皆さんが興味を持ってくださってすごくありがたいし、何とか説明したいんですけど、これをこういう話ですって言ってしまうとそうしか見えなくなってしまうんですよね。だけど、たぶん自分なりにこういう物語だったなぁ、っていうのでいいと私は思っています。

渡邉さん：みんなが同じものを見ない。逆に言うと、皆さんそれぞれの切り取り方で楽しんでいただくのが、見てほしい楽しみ方です。「おしゃれなフライヤーなんだけど、なにこれ？」っていう質問が（田中）直樹くんに殺到しているみたいで申し訳ないですけど（笑）。あえて具体的に書かなくてふんわりしていて・・・。説明は難しいですけど、それが本当のことですね。

 

そもそも、風景演劇ってなに？という方も、自分なりの楽しみ方を見つけてみるといいかもしれませんね。

タイトル「あわい」に込められた意味とは？

公演のタイトルは「風景によせて2021 かわのうち あわい」。こちらの淡い色のフライヤーが特徴的ですが、これにはどんな意味が込められているのでしょうか。

作品を観た後、世界が違って見えるかも？

ー　最後に、この作品をどんな人に観ていただきたいですか？

 

もともと、2021年9月に上演予定であった今回の公演作品。

2022年3月、東温市にも春が訪れ、予定していた夏のはっきりとした濃い緑から、暖かく優しい空気が広がる風景になりました。季節を変えて、さらにブラッシュアップされた作品となっていること間違いなしです。

その日、その場所でしか観られない風景演劇プロジェクト、ぜひお見逃しなく。